Prensa/ Textos/ Charla

Manuela Picallo Gil – Artista residente

En residencia en el Atelierhaus Salzamt de Linz, pude iniciar varios proyectos y completar algunos. El tiempo pasado en Alta Austria fue muy enriquecedor y me ha dejado secuelas. Todas estas impresiones, encuentros y experiencias las aprecio mucho y se pueden leer en el BLOG Atelierhaus Salzamt (texto en alemán). Agradezco al equipo este tiempo y esta oportunidad.

…………………………….

BEWÄHRUNGSPROBE #40 – Charla de artista

La serie de eventos Bewährungsprobe de Johannes Franz-Figeac presenta dos posturas de artistas que viven en Viena y aborda cuestiones sobre la producción artística. ¿En qué condiciones de trabajo y con qué material surgen los respectivos enfoques para negociar el mundo que nos rodea en el campo del arte?
Manuela Picallo Gil utiliza objetos e instalaciones multimedia para cuestionar las categorizaciones sociales en el ámbito de la tensión entre inclusión y exclusión.
La obra artística de Jakub Vrba se compone principalmente de dibujo, escultura, vídeo y cine. Aborda las nociones de espectáculo, pathos, trabajo no remunerado y dictadura de la contingencia cotidiana.

Projekt y moderación: Johannes Franz-Figeac
Artistas: Jakub Vrba y Manuela Picallo Gil

Aquí puede ver el Bewährungsprobe #40, que tuvo lugar el 2 de mayo de 2022 a las 19.00 horas.

Depot – Kunst und Diskussion, Breite Gasse 3, 1070 Viena

…………………………….

Gratis kommt uns teuer

Gracias a Grätzlblattl por el artículo Gratis kommt uns teuer de la edición 21/3. El texto está escrito en alemán.

…………………………….

Rollos de periódico, Periódico del Agujero y Charla de artistas

Gracias a Helga Schwarzwald, Directora General de Verband Freier Rundfunk Österreich por la invitación a exponer en el escaparate y la charla: Crítica de los medios de comunicación con medios artísticos: Una conversación con Manuela Picallo Gil

Gracias también a los participantes y a DORFTV por publicar la charla en su página web: Únete aquí para ver la grabación.

En su trabajo sobre política de medios de comunicación, así como en la educación sobre alfabetización mediática, la Verband Freier Rundfunk Österreich (Asociación de Radios Libres de Austria) trata repetidamente de abordar las consecuencias negativas de los estereotipos, la exageración emocional y el clickbaiting de los medios de comunicación. Al hacerlo, es importante destacar los efectos reales en la interacción social y en la calidad del discurso público. En campañas, debates y declaraciones a menudo no consiguen hacerlo de una forma tan pegadiza y vívida como la artista visual Manuela Picallo Gil consigue con sus obras.
Por este motivo, la Verband Freier Rundfunk Österreich invitó a los invitados a participar en la conversación entre Helga Schwarzwald y Manuela Picallo Gil a través de ZOOM para conocer sus obras de arte, el contenido y las motivaciones críticas con los medios de comunicación. Helga Schwarzwald añadió el contexto de la realidad mediático-política de Austria.
La propia Manuela Picallo Gil escribe: “Mis obras críticas con los medios se centran en los medios sensacionalistas oe24/Austria y Heute para confrontar a sus espectadores con el uso que hacen de la libertad de prensa. Los medios de comunicación desempeñan un papel fundamental en la formación de las opiniones de la gente, influyendo decisivamente tanto en la vida intelectual como en las acciones de su tiempo. Los contenidos transmitidos, los términos utilizados y el material visual generan sentimientos, influyen en los temas de conversación y en las convicciones y configuran la época cultural. Creo que es esencial hacer un llamamiento a la población para que cuestione los periódicos gratuitos y, más recientemente, sus publicaciones en línea. Porque si los periódicos reflejan nuestra sociedad, deberíamos preguntarnos si queremos vivir en una sociedad así, donde la xenofobia y el sexismo forman parte de la vida cotidiana.”

Texto: Helga Schwarzwald, Directora General de Verband Freier Rundfunk Österreich

…………………………………

Trafik Mind The Gap

Gracias a Grätzlblattl por el artículo “Exposición en Corona Times” en el número 20/3.

…………………………………

Papel pintado genital, excremento cerámico y matamoscas actual: sobre la práctica artística de Manuela Picallo Gil

Las obras de Manuela Picallo Gil de los últimos años se dividen en dos grupos temáticos: la crítica de los medios de comunicación y el cuerpo, el género y la sexualidad.

Al hacerlo, no escatima en contenidos trágicos. En las instalaciones Hay en un montón de alfileres y 8.000 o Eso es todo, aborda la cruel práctica de la mutilación genital femenina (MGF). Miles de alfileres se amontonan en el suelo o se clavan en la pared. Las cabezas de alfiler funcionan como símbolo del resultado de un tipo de MGF, ya que forman una analogía con la pequeña abertura que se deja en la vulva para permitir las dolorosas relaciones sexuales y la agonizante micción. Picallo Gil visualiza esta última con pequeñas gotas amarillas en forma de lágrimas. Por otra parte, el frágil heno orgánico es emblemático de las niñas y mujeres no circuncidadas, estigmatizadas en muchas sociedades, y a menudo poco numerosas.

Al igual que la MGF, los genitales primarios, los orgasmos y la sexualidad en general son tabúes de los que a menudo sólo se habla extraoficialmente. Debido a este silencio, en Europa también es difícil reivindicar abierta y directamente el derecho al propio cuerpo y a la propia sexualidad – también porque estos temas se niegan desde la más tierna infancia. Los peluches salen de las fábricas sin género y, como en las películas de Disney, excluyen sistemáticamente las diferentes orientaciones sexuales y la diversidad de género, representando así exclusivamente la heteronormatividad. Picallo Gil se refiere a esto en Faded Out cuando comenta en referencia a las clásicas líneas de apertura de las películas de animación Érase una vez una gran suposición… e invita al espectador a tumbarse bajo un carrusel de peluches y ovejas de peluche con múltiples genitales, anos, pezones, etc. cosidos.

Para la obra en colaboración con bug blanket One Snapshot per Orgasm, Picallo Gil y bugblanket pidieron a amigos y conocidos que pulsaran el disparador de la cámara de su teléfono móvil durante el orgasmo para tomar una instantánea de su entorno. La creación de una imagen en el momento del clímax sexual puede verse como un paralelismo con Head Shots (1991 – 1996) de Aura Rosenberg, en la que la artista germano-estadounidense fotografió los rostros de hombres durante el orgasmo. Sin embargo, Picallo Gil y bug blanket (colectivo BA/NU) no son voyeurs como Rosenberg, sino que son los propios no representados quienes producen las tomas. Éstas muestran espacios borrosos, superficies negras e imágenes de matices coloreados, que se presentan en una disposición poética como una celebración sensible del clímax sexual y lo definen así como un momento humano. A través de la captura fotográfica, en One Snapshot…la llamada pequeña muerte, como en Head Shots, se convierte en eterna, planteando cuestiones sobre la sexualidad, la intimidad y la (in)visibilidad[1].

Los grafismos genitales de Ex Libris también tienen una referencia histórico-artística. Una característica de los signos de los libreros es el uso de símbolos, que también se utilizan en la obra de Picallo Gil junto con connotaciones escritas jocosas, como Emerald Penes o Clitoria Ternatea. Al igual que los ex libris tradicionales sólo se encuentran en libros cerrados, los genitales no son visibles públicamente. Para introducirlos en el discurso, traslada los símbolos ocultos del libro cerrado al dibujo presentado tras un cristal.

Las partes tabú del cuerpo son también el contenido de Negro sobre blanco – Decoración: ninguna (BA/NU). Sobre un papel pintado de blanco aparecen vulvas negras, penes, testículos y otros genitales diversos de forma omnidireccional. Las repetidas representaciones en el papel pintado de genitales decorativos parecen subrayar que se trata de partes naturales del cuerpo que todo el mundo posee. Además, la representación de órganos sexuales abstractos, que también hacen referencia a la intersexualidad – y al hecho de que muchas personas no se ajustan ni al concepto masculino ni al femenino de género. Así, se plantea la cuestión de si la dualidad aceptada como norma no es estrecha de miras y excluyente. Diversos también abordan esta cuestión. Se instalan varios bloques de madera sobre una superficie. Un cubo lleva un ♀ negro, otro un ♂. Según la teoría del triángulo semiótico, estos símbolos son formas que remiten a los conceptos de masculino y femenino. Sus referentes, a su vez, representan a las personas como hombres y mujeres con sus asignaciones de género aparentemente inequívocas[2]. Los cuboides de madera restantes no tienen ningún símbolo: que el sexo biológico (sexo) no tiene por qué ser idéntico al sexo social (género). Esto significa que los géneros no se pueden clasificar simplemente como “o lo uno o lo otro”. Así que Picallo Gil parece preguntarse si hay suficientes signos para las muchas diversidades de género.

Un juego lingüístico es también el trasfondo de Uno y tres… Una silla marrón se coloca de espaldas al espectador frente a una fotografía que muestra excrementos de cerámica. El título no sólo hace referencia al doble sentido de la palabra silla, sino también a la tesis de Platón sobre la idea y la cosa[3]. Asimismo, podría establecerse una conexión con el triángulo semiótico. La imagen fonética silla sugiere tanto una excreción humana como un asiento. René Magritte ya demostró con Ceci ne’est pas une pipe (1929) que la imagen de un objeto no es idéntica a él[4]. Del mismo modo que no se puede fumar la pipa de Magritte, tampoco es posible sentarse en la silla de Picallo Gil ni oler el hedor de los excrementos. Sólo es posible visualizar el símbolo y su significado, pero no hacer físicamente accesible el objeto de referencia. Este hecho y la polisemia de la palabra silla son pensamientos recurrentes a lo largo de la serie Stuhlen. La mecedora se representa como excrementos en un columpio, la colocación de sillas en habitaciones (Raum bestuhlen) se representa con heces de arcilla esparcidas por el suelo, y la defecación humana se visualiza mediante sillas en miniatura en la taza del váter.

Esto también forma parte de la instalación Täglich Droge #2. En la pared detrás del inodoro hay numerosos rollos de papel higiénico hechos con los periódicos gratuitos Heute y Österreich. Ambos periódicos tienden a difundir información exagerada, inventada y distorsionada, contenidos incendiarios y están llenos de sexismo y generalizaciones[5]. Sin embargo, miles de personas consumen cada día las noticias falsas que contienen, reforzando la envidia y la falta de empatía que caracterizan el actual clima social imperante. El llamado debate sobre los refugiados es sólo un ejemplo. Al igual que las drogas pueden destruir los cuerpos, estas hojas envenenan la convivencia. Por eso, en la serie Reto de 30 días: Cómo usar Heute/Austria de forma inteligente, Picallo Gil propone treinta maneras de tratar estos periódicos de la forma más inteligente. No sólo sirven para ir al baño, sino que también pueden arrugarse y ponerse en el oído como protección auditiva, utilizarse para matar insectos o doblarse para formar aviones de papel.

Esta concienciación humorística sobre problemas y tabúes sociales es la característica dominante de las obras multimedia y simbólicas de Picallo Gil, que a menudo también incluyen juegos de palabras lingüísticos y referencias a la historia del arte. En su práctica artística aborda una amplia gama de temas, aunque parece ser más provocadora y directa en sus obras de crítica mediática que en las instalaciones empático-sutilistas en las que trata el cuerpo, la sexualidad y las imágenes de género.

Agnes Rameder
Viena, 2018

[1] Sobre Aura Rosenberg: Aura Rosenberg / Gary Indiana / Lynne Tillman (eds.), Head Shots, Reikiavik 1995.
[2] Sobre la teoría del triángulo semiótico: Ralf Pöhrings / Ulrich Schmitz (eds.), Sprache und Sprachwissenschaft. Eine kognitiv orientierte Einführung, Tübingen 1999, pp. 30 – 34.
[3] Sobre Platón: Volker Steenblock (ed.), Philosophisches Lesebuch. Von den Vorsokratikern bis heute, Stuttgart 2013, pp. 44 – 55.
[4] Sobre Magritte: Claudia Stauble / Stefanie Adam (eds.), 100 Meisterwerke,die Sie kennen sollten, Múnich y otros 2013, pp. 248 – 249.
[5] La Sección 8 del Partido Socialdemócrata (SPÖ) se ha ocupado intensamente de esta cuestión e incluso ha intentado que se prohíban por completo los periódicos gratuitos. Véase también: http://blog.sektionacht.at/2017/04/7134/ [17.09.2018].