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Almacén de recuerdos: EN PARALELO
invita a los visitantes a un espacio de reflexión mientras presenta una visión arquitectónica emergente. Inspirada en las estructuras de almacenamiento tradicionales —los Tschardaken del norte de Burgenland y los Hórreos del norte de España— surge una nueva construcción. Durante generaciones, estos almacenes se utilizaron para secar y guardar maíz, cereales y leña, asegurando la supervivencia. Hoy en día, están protegidos como monumentos culturales y forman parte del patrimonio de Burgenland y Galicia. Aunque su función original pueda haberse desvanecido, como símbolos de la identidad rural y de economías de subsistencia resilientes, siguen siendo altamente relevantes. Estos edificios moldearon estructuras sociales y económicas, definieron la propiedad y los límites espaciales, y condensaron el conocimiento de múltiples generaciones.
En su reinterpretación arquitectónica, la artista austro-española Manuela Picallo Gil preserva estos recuerdos a través de elementos visuales y fragmentos sonoros, explorando la migración, el patrimonio cultural y la transformación de los espacios rurales en la intersección entre tradición y cambio.
La instalación se acompaña de una publicación con textos de Marlene Wagner, Sigrid Wentzel y Manuela Picallo Gil.
Inauguración: lunes, 13 de octubre de 2025, 19:00 h
Duración de la exposición: 14.10.2025 – 23.11.2025
Música: Graničari
Apertura y conversación con: Mag. Margit Fröhlich, BA
Curaduría y producción: Mag. Margit Fröhlich, BA y Klaudia Fritz
Lugar: artBox en Kulturzentrum Mattersburg, Wulkalände 2, 7210 Mattersburg
Horario de apertura: lunes a jueves: 8:00 – 15:30 h, viernes: 8:00 – 12:30 h
Menschen, Ziegel und Unkraut (Personas, ladrillos y maleza)
Con Menschen, Ziegel und Unkraut, el colectivo de artistas CRAFT centra su atención en un capítulo histórico del norte de Burgenland: las fábricas de ladrillos Erste Walbersdorfer Dampfziegelei y Hartig & Rothermann. Estas antiguas fábricas de producción, donde se fabricaron millones de ladrillos a partir de la década de 1870, son ejemplos de la profunda transformación desde un modo de vida y trabajo agrario hacia la era industrial moderna.
El proyecto no solo arroja luz sobre los desarrollos económicos, sino que también explora las consecuencias sociales de esta transformación. Se centra en las condiciones de vida y trabajo de las personas que, bajo una enorme presión y con frecuencia en circunstancias precarias, impulsaron la eficiencia y el beneficio, tanto en Burgenland como en toda Austria. Al mismo tiempo, Menschen, Ziegel und Unkraut examina críticamente cómo los ideales de optimización industrial han transformado nuestra comprensión del trabajo, el sentido y la comunidad, y cómo estos cambios continúan afectándonos hoy. ¿Cómo podemos (re)imaginar hoy formas creativas y colectivas de trabajo? ¿Podemos redefinir nuestra relación con la naturaleza más allá de las nociones de utilidad?
La instalación del mismo nombre se encuentra permanentemente en el jardín de la 70er Haus der Geschichten en Mattersburg. Una publicación que acompaña la instalación documenta con mayor profundidad la investigación histórica y las reflexiones artísticas.
CRAFT (Oscar Cueto y Manuela Picallo Gil) es un colectivo de artistas que explora la intersección del arte, el trabajo y la artesanía, centrándose en la autoría colectiva, el papel social del arte, las condiciones de trabajo artísticas, los límites entre trabajo y ocio, la transformación de los materiales y las divisiones construidas entre arte y artesanía, original y copia.
Inauguración y presentación del libro: sábado, 31 de mayo de 2025, 15:00 h
Duración de la exposición: 01.06.2025 – finales de diciembre de 2025
La instalación es permanente.
Lugar: 70er Haus der Geschichten, Hintergasse 70, 7210 Mattersburg
Se ofrecerá un pequeño buffet y refrescos. Inscripción: 0699 13 69 17 74 (Luif), 0676 71 02 666 (Benedek), office@70haus.at
ARCHIVO
In der Kubatur des Kabinetts (En la cubatura del armario) – CRAFT: JORNALERO
El término «jornalero» se asocia ampliamente con las personas que, debido al desempleo, la situación de inmigración, la raza o el género, se ven obligadas a aceptar un trabajo mal pagado y sin protección durante un día. Tradicionalmente, los empresarios seleccionan a los jornaleros en determinados lugares no oficiales y los llevan al lugar de trabajo, lo que se denomina «fila de jornaleros». Este modelo laboral parece ser una práctica del pasado que satisface tanto la oferta como la demanda de mano de obra. Pero hoy en día, los «miniempleos», los «empleos por proyectos» o el «empleo eventual» tipifican este tipo de empleo. Este concepto favorece los beneficios de los empresarios, pero deja a los empleados sin prestaciones adicionales, como la seguridad social. La falta de oportunidades de ascenso, las tareas repetitivas o los trabajos físicamente exigentes con salarios relativamente bajos requieren un cortoplacismo extremo. El concepto de jornalero repercutió en otros modelos de trabajo.
El proyecto Jornalero combina las reflexiones de cuatro posiciones artísticas, que debaten la regresión de los derechos laborales, las condiciones de trabajo en tiempos de capitalismo tardío y el retorno de la política de derechas, con especial atención a la vulnerabilidad de los trabajadores de la cultura.
El colectivo CRAFT va a colaborar con Marko Marković, Raphael Reichl y Guadalupe Aldrete. La exposición está comisariada por Ursula Maria Probst y Nina Vobruba.
Fecha y lugar: Jueves, 5.12.2024 comienza a las 19:00 Uhr en FLUCC, Praterstern 5, 1020 Viena.
Para más información the link.
Espacios Liminales: Trazando Sueños, Miedos y Futuros
comisariada por Guadalupe Aldrete
Las obras de esta exposición se sitúan en el campo de tensión entre miedos, sueños, esperanzas y acciones. ¿Hasta qué punto podemos profundizar en los orígenes de nuestros miedos y energías negativas, darles una forma concreta y desarrollar estrategias para utilizarlos como recurso? Las contribuciones artísticas pretenden crear movimiento: reflexionan sobre las emociones paralizantes, los miedos recurrentes, las posibles posibilidades de acción y el proceso de autocapacitación.
Los grabados Digging for Shades exploran los miedos, las pesadillas, los sueños y los recuerdos, inspirados en relatos de distintas generaciones y perspectivas epigenéticas. Al mismo tiempo, los objetos multimedia de Somos Semillas presentes en el espacio abordan intensamente los momentos de esperanza y las nuevas posibilidades de acción. La obra de vídeo Poetic Anxious Memories combina estos pensamientos, historias e interpretaciones en una imagen global de múltiples capas.
Inauguración: martes 19 de noviembre de 2024
Taller para jóvenes: De miedos, esperanzas y acciones
Jornada abierta de trabajo e intercambio: miércoles, 20 de noviembre de 2024 de 15:00 a 17:00
Finissage: martes, 10.12.2024
Duración de la exposición: 20.11. – 10.12.2024
Posibilidad de otras visitas previa solicitud: eindorf.kunstraum@gmail.com
Ubicación: eindorf, reindorfgasse 8, 1150 Viena
www.eindorf.at
Entrada gratuita
Este proyecto cuenta con el apoyo de:
X-PRESS BURGENLAND
En nombre de la provincia de Burgenland, Galerie21 lanza una vez más la feria de arte X-PRESS BURGENLAND en tres lugares: en el Designforum Austria en el MQ Viena, en la Landesgalerie Eisenstadt y en el pueblo de artistas de Neumarkt an der Raab organizado por Galerie21.
Días y lugares de la exposición: Designforum Austria, MQ Viena: 14 – 17 noviembre 2024 I Landesgalerie Eisenstadt: 29 noviembre – 1 diciembre 2024 I Künstlerdorf Neumarkt an der Raab: 5 – 8 diciembre 2024
Horario de apertura: Jueves, viernes de 10 a 18 h y sábados, domingos de 14 a 17 h. Grabados originales firmados y limitados como aguafuertes, grabados en madera y linóleo, litografías y fotografía.
Con el apoyo de Kulturland Burgenland
10 MINUTES SHIFT
10 Minutes Shift es un proyecto en forma de exposición comisariada que cuestiona la relación entre tiempo, trabajo, producción y valor. En un mundo en el que a menudo reina la productividad, esta exposición desafía las nociones convencionales invitando a los artistas a presentar obras de arte creadas en 10 minutos. La exposición cuestiona el valor intrínseco de la producción artística en una sociedad basada en la comercialización y el consumo. Al cuestionar la noción de que el valor depende del tiempo empleado, la exposición nos invita a cuestionar las ideas preconcebidas sobre la valoración económica y cultural del arte.
Palabras como remuneración justa, trabajo autónomo, libertad, bienestar permanecen en el vocabulario cotidiano de la producción artística. La selección comisariada de obras de arte ofrece una variedad de perspectivas sobre la intersección entre tiempo, trabajo, producción y valor. Desde bocetos hasta instalaciones y acciones, las obras de arte crean una declaración que cuestiona los límites del reloj y el valor que la sociedad le asigna. El espectador se enfrenta a la fugacidad del proceso artístico.
Proyecto de Pablo Chiereghin & Miriam Laussegger
SEMANA DEL ARTE DE VIENA. Espacios y proyectos artísticos independientes
ESTUDIO GLOCKENGASSE 8A
Inauguración: 12 Nov, 19.00
Abierto el 13/14/15 Nov, de 17:00 a 20:00
Visita guiada Artweek el 14 de noviembre de 17:00 a 18:30
Artistas:
Aldo Giannotti, Alberto Storari, Alfredo Barsuglia, Andrea Heyer, Ania Zorn, Bea Rice Küninger, Brunilda Castejon, Camilla Lausch, Casaluce Geiger, Charlotte Aurich, Christine Baumann, Christian Rupp, Christiane Spatt, Edith Payer, Elisabeth Grübl, eSeL (Esel Lorenz Seidler), Francesca Centonze, Franziska King, Florent Souly, Gerald Straub, Gerald Zahn, Georg Eckmayr, Julia Bugram, Yomer, Hana Usui, Isabelle Seilern, Ilaria Carli Paris, Lisa Reiter, Linus Riepler, Klaus Taschler, Karin Maria Pfeifer, Michael Gumhold, Manuela Picallo Gil, Marianna Kozan, Michikazu Matsune, Miriam Laussegger, Naoko Muneoka, Olaf Osten, Ona B, Oscar Cueto, Pablo Chiereghin, Peter Kraus, Peter Fritzenwallner, Roman Pfeffer, Rudolf Hübl, Sandra Fockenberger, Sascha Alexandra Zaitseva, Sophie Dvořák, Stefan Wanka, Sula Zimmerberger, Torsten Köpf, Werner Schedler
Thema von ARTWEEK ist Facing Time. Mehr hier: https://www.viennaartweek.at/en/facing-time/Pablo Chiereghin & Miriam Laussegger
InBEtween 2024 – deep time
comisariada por Constance Hatice Steininger, colaboración con WIENWOCHE
El proyecto expositivo inBEtween de este año aborda el tema del Tiempo Profundo, un concepto temporal relacionado con los procesos del universo y la vida, en el sentido más amplio de la percepción del tiempo. ¿Lineal o como un ciclo? Ofrece una visión holística de la evolución, situando a la comunidad en el centro de atención. Artistas internacionales presentan sus reflexiones de diversas formas para permitir un discurso activo sobre el tema. Las propias experiencias de los artistas en el ámbito del ser intermedio ayudan a crear un nuevo enfoque que puede desarrollarse al margen de los patrones de pensamiento estandarizados, la cultura dominante y el exotismo.
Works by: Žarko Aleksić, Bengisu Bayrak, Bedia Ekiz, Ceyiz Makal Fairclough, Amina Ben Hassen, Michael Kalivoda, Mattéo Lacoste, Riin Maide, Manuela Picallo Gil, Negin Rezaie, Carla Schwaderer, Constance Hatice, Malashree Suvedi, Lorena Tabares Salamanca, Marlene Wagner
Duración: exposición en curso y de libre acceso del 13.-15.09.2024
Lugar: Karlsgarten Vienna, frente a la Kunsthalle de la Karlsplatz de Viena
Con el apoyo de: Ciudad de Viena – Música, Cultura de Barrio e Interculturalidad
Archivo de septiembre de 2024 ///////