Aktuell

Ermittlung: 2×20

Auf mysteriöse Weise erhält eine junge Kriminalpolizistin plötzlich eine Serie von 2×20 Fotografien. Die Abbildungen zeigen Szenen, die dem charakteristischen Stil von Tatorten eines Serienmordes entsprechen. Statt jedoch auf Leichen stoßen zu müssen, präsentieren die Bilder makaber inszenierte Zeitungskadaver. Was die Polizistin zunächst für einen geschmacklosen Scherz hält, beginnt sie zunehmend zu beschäftigen. Durch verschiedene Kanäle gelangen die Bilder in ihren Besitz, und sie beginnt, ihre Gedanken und Überlegungen notierend auf einer Glasscheibe festzuhalten. Schwarz-Weiß-Bilder und die Fundorte der Fotos erstrecken sich über die gesamte Stadt. Was als Dokumentation beginnt, entwickelt sich zu einer obsessiven Suche nach dem Unbekannten. Die Bilder scheinen einen düsteren Weg zu weisen, der die Polizistin tiefer in die Abgründe eines Rätsels zieht, das sie nicht loslassen kann – eine fesselnde Jagd nach dem Unbekannten, bei der jede Spur neue Fragen aufwirft.

Ausstellungsdauer: 14.03.2024 – 10.04.2024
Öffnungszeit: solange die U-Bahn in Betrieb ist, an 7 Tagen der Woche
Ort: Red Carpet Showroom Karlsplatz, U-Bahnunterführung zwischen U2 und U4, 1010 Wien

Ich werde am Donnerstag den 14. März 2024, um 18 – 20 Uhr sein und freue mich dort auf ein Treffen! 🙂

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GROWING präsentiert einen Ausstellung mit den Positionen von Mariama Diallo, Erisa Mirkazemi, Abiona Esther Ojo, Manuela Picallo Gil und Barbara Stöhr, die aus einer Recherche der Mechanismen resultiert, die ein Gefühl der Selbsterkennung und Identität durch Haare und ihre Symbolik konstruieren. Form und Bedeutung des Haares werden in ihrer Beziehung zum Körper, zur Sexualität, zur Macht und zu den Medien untersucht, in der Arbeit von fünf Positionen, die bestätigen, dass der Mensch ein Wesen ist, das Symbole braucht, um seinem Leben Sinn und Ordnung zu geben. GROWING ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Haar als Symbol für Macht, aber auch für Widerstand und Freiheit.

Die Widersprüchlichkeit der vielseitigen Bedeutung von Haaren zeigen die Positionen und werden in der Ausstellung diskutiert. Inwiefern ist das Thema Haare mit Macht, Gesundheit, Geschlecht, Klasse, Religion, Repräsentation, Widerstand und Identität in der Geschichte der Menschheit verbunden? Und wie können Muster und Symbole neue Inhalte erlange?

Die künstlerischen Interpretationen reichen von Recherche bis hin zu einem Aufruf des Handelns, wobei Symbole neu diskutiert und interpretiert werden. Motivation ist es, dass in einer Gesellschaft zu leben, in der Symbolbilder ihre Stimme erheben, Genitalhaare gekämmt werden und Kunst aktiv zum gesellschaftlichen Wachstum motiviert.

Datum: 18. November – 20. Dezember 2023
Öffnungszeit: Freitag – Samstag: 14 – 18 Uhr
Ort: VBKÖ – Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs

Eröffnung: Freitag, 17. November, 18 Uhr
Midissage:
Donnerstag, 30. November, 19 Uhr mit salon_tongue
Workshop mit Jugendlichen

Finissage: Mittwoch, 20. Dezember, 18 Uhr

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Die Galerie 21 präsentiert 1000 Druckgrafiken burgenländischer Künstler:innen im designforum im Museumsquartier in Wien. Die Druckgrafiken sind käuflich zu erwerben. In Kooperation mit dem Weintourismus Burgenland können Weine verkostet und mit den Künstler:innen vor Ort gesprochen werden.

Verleihung des Grafikpreises “Alfred Schmeller Award”: Donnerstag, 16.11.2023 um 19 Uhr, in Kooperation mit dem Künstlerdorf Neumarkt an der Raab

Kinderdruckwerkstatt: Samstag, 18.11.2023, 15-18 Uhr: Kinderdruckwerkstatt “x-press.yourself” (Anmeldung unter pw@galerie21.at)

Ort: designforum Museumsquatier in Wien

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CRAFT Projekt: Meine Arbeitswahl, mein Widerstand

In den letzten Jahren wuchs die Forderung nach einer aktiven Auseinandersetzung mit unerwünschten Denkmälern im öffentlichen Raum. Diesem Begehren geht die Veranstaltung „Antimonument Extended“ in Düsseldorf nach und lud verschiedene Kunst- und Kulturschaffende ein, deren Positionen im öffentlichen Raum als auch in der Galerie Wild Palms zu sehen und miterleben sind. Organisiert wird das Projekt von Antimonument e.V., einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Düsseldorf, die 2017 auf der Grundlage von Shinpei Takedas „Antimonument Manifesto“ gegründet wurde und sich als Plattform für Projekte an der Schnittstelle von Kunst, Erinnerung und Technologie versteht.

„Die Debatten um Denkmäler heute drehen sich zunehmend um die Frage, wer von wem vertreten wird. Bis dato gingen der Aufstellung von Denkmälern meist keine demokratischen Entscheidungsprozesse oder Bürger:innen-Befragungen voraus […]. Der Einladung durch die Veranstaltung „Antimonument Extended“ zur Neukontextualisierung von Denkmälern, deren Künstler:innen im Nationalsozialismus als „Gottbegnadete“ bezeichnet wurden, begegnet das Kollektiv CRAFT mit einer auf intensiven Recherchen basierenden künstlerischen Praxis, die Performance mit Denkmal-Aktivismus und Virtual Reality verknüpft. Begleitet wird die Performance und Aktion auf dem Platz mit der Klanginstallation von Navid Razavi, die auf dem Sound des Resonanzkörpers der Skulptur „Bergischer Löwe“ basiert. […]„Meine Arbeitswahl, mein Widerstand“ ist ein Projekt, das nicht nur darauf abzielt, ein Denkmal aus der ansonsten unhinterfragten Präsenz im öffentlichen Raum herauszulösen, sondern auch die Leerstellen von bis dato nicht realisierten Denkmälern für Widerstandskämpferinnen zu thematisieren.“

Ursula Maria Probst
Wien, 2023

Vollständiger Text über das CRAFT Projekt von Ursual Maria Probst

Ausstellung:
“Manufacturing Antimonument”, 05.08. – 27.08.2023, Öffnungszeiten: Do & Fr, 15-19 Uhr, Sa, 12-18 Uhr, Wildpalms Gallery, Gerresheimerstr. 33, 40477 Düsseldorf

Aktivitäten:
Sa, 05.08., 15 Uhr, VR Workshop mit Shinpei Takeda
Fr, 18.08., 18 Uhr, Vortrag Demo mit Philip Gröning
Sa, 19.08., 14-20 Uhr, VR Workshop & Performances: “La Limpia” von Alejandra Baltazares und “Meine Arbeitswahl, mein Widerstand” von CRAFT in Kooperation mit Navid Razavi
Mi, 23.08., 15-17 Uhr, “Antimonument Expanded”-Diskussion mit Center for Technology and Culture, University of Southern Denmark, Livestream via Zoom: https://us06web.zoom.us/j/9871178624 (Meeting ID: 987 117 8624)

Kuratorin: Yumi Watanabe

Künstler:innen: Alejandra Baltazares (MX), Navid Razavi (IRN), Shinpei Takeda (JPN) and CRAFT: Oscar Cueto (MX/AT) & Manuela Picallo Gil (AT/ES)

“Antimonument Extended VR” Technical Partner: Prof Jens Herder, Andrea Feuerstein, Soren Ali, Taylan Ergün, Jeremy Benjamin, Julian Dohmen, Enya Funke, Valentin Kiesche, David Ribeiro, Kocere Yildiz (Virtual Studio/ Virtual Reality Lab, Hochschule Düsseldorf); Sound Design: Jewgeni Birkhoff

Veranstalter: “Antimonument Extended”, @antimonumemxt at instagram

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offen. 2023 ist ein Veranstaltungsformat mit der Absicht, das zeitgenössische bildende Kunstgeschehen im Burgenland möglichst umfassend abzubilden frei zugänglich zu machen.
​An zwei Sonntagen, am 7. Mai 2023 im Nordburgenland und am 4. Juni 2023 im Mittel- & Südburgenland, jeweils von 10 bis 18 Uhr, öffnen über 130 Künstler*innen ihre Ateliers, Werkstätten und Arbeitsräume. Hinzu kommen weitere Kunstorte, wie u.a. Land Art Projekte, Skulpturengärten, Kunstvereine, Galerien, Museen, architektonische Besonderheiten, Druckwerkstätten und private Sammlungen. An verschiedenen Standorten gibt es von 27 burgenländischen Weingütern ausgezeichnete Weine oder von Weintourismus Burgenland spezielle Weine zu verkosten.
 

Im Freiluftatelier von Manuela Picallo Gil werden Arbeiten in Walbersdorf präsentiert, das einst als Zentrum der Steinweichsel-Kultivierung galt. Die Geschichte des Ortes und besonders jene der Familie des letzten Weichsel-Bauern in Österreich wird durch verschiedene Medien bzw. Projekte, ausgehend von einem einzigen Weichsel-Stock erzählt, dessen Bestimmung ein Gehstock, Schirmgriff oder eine Pfeife geworden wäre. Nun umkonstruiert, scheint dieser Stock mit seinem rötlich schimmernden Holz weiterzuwachsen. Mitten unter den jungen Weichsel-Grünpflanzen präsentiert er seine Blätter, die prägende Momente der Vergangenheit in die Gegenwart holen.

Akteur:innen des Dorfes dieser Zeit sprechen von Arbeit als identitätsstiftend, von Verpflichtungen, Versäumnissen und Chancen, wobei manch bisher Unausgesprochenes gehört und Verbindungen zu Persönlichem sowie Gesellschaftlichem geschaffen werden, das den künstlerischen Arbeiten ebenso Form geben wie der Geschichte dieser Kulturpflanze.

Datum: Sonntag, 7. Mai 2023
Uhrzeit: 10 – 18 Uhr
Ort: Bahnstraße 7, 7210 Walbersdorf, Burgenland
Wein:
Zusammenstellung ausgewählte Rot-, Weiß- und  Süßweine vom Weintourismus Burgenland
Veranstaltung initiiert von: offen. ist eine Initiative des Landes Burgenland und wird umgesetzt von der Koordinationsstelle für zeitgenössische bildende Kunst Burgenland Abt. 7 Bildung, Kultur und Wissenschaft.

Vielen Dank an weekend.at für die Veröffentlichung der baldigen Ausstellung!

Danke an Birgit Sauer & Team für die Organisation und gute Betreuung!

Unterstützt von:

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KUNSTWERKE ALS DINGE, DIE AUCH ETWAS ANDERES SEIN KÖNNTEN

Datum: Samstag 22. April 2023, ab 18 Uhr mit Gin Tonic Bar; Sonntag 23. April 2023 von 14 – 20 Uhr mit Lazy Bar
Ort: Atelier Glockengasse 8A, 1020 Wie
DJs: Lässer Techno/House/Italo – Berlin/Detroit/Naples – nur Vinyl! Stefan Lässer; ab 22.00 Uhr Electrorider Minimal/Techno Daniele Cunico

Künstler:innen:
Alberto Storari, Aldo Giannotti, Andrea Habith, Andrea Heyer, Ania Zorh, Antonella Anselmo, Atelier Rote Gazelle, Barbara Burger, Bea Rice Küningernger, Brunilda Castejon, Casaluce Geiger, Christine Baumann, Christiane Spatt, Esel Lorenz Seidler, Elisabeth Grübl, Fi Do Mila, Florent Souly, Francesca Cent -Francesca Centonze, Franziska King, Gerald Straub, Eckmayr Georg, Ilaria Carli Paris, Isabelle Seilern, Josef Kinz, Juliana Herrero, Julius Werner Chromecek, Lavinia Lanner, Karin Maria Pfeifer, Klaus Taschler, Manuela Picallo Gil, Miriam La -, Miriam Laussegger, Michikazu Matsune, Michael Gumhold, Naoko Muneoka, Olaf Osten, Oscar Cueto, Pablo Chiereghin, Patrick Topitschnig, Paula Flores, Peter Kraus, Peter Fritzenwallner, Rafael Lippuner, Ryts Monet – Enrico De Napoli, Roman Pfeffer, Rudolf Hübl , Samt & Seide, Sandra Fockenberger, Stefan Wanka, Sula Zimmerberger, Torsten Gerhald Köpf, Tanja Prušnik, Ulrike Johannsen, Wolfgang Pavlik, Yana Gryniv

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PHILOMENA+ @ BELVEDERE 21

07/04 – 21/05/2023

kuratiert von Christine Bruckbauer und Aline Lenzhofer

Eröffnung: Donnerstag, April 06, 2023, 19 Uhr im Belvedere 21, Arsenalstaße 3, 1030 Wien

Öffnungszeiten: Di – So 11 – 18 Uhr, Do 11 – 21 Uhr

philomena+ team @ site: Mi – Sa von 15 – 18 Uhr

Belvedere 21, Foto: Lucas Schaller, digitale Collage: philomena+

Für die Ausstellung “On the New – Viennese Scenes and beyond” zieht das Projektbüro philomena+ in die Ausstellungsräume des Belvedere 21 und gibt Einblicke in seine Arbeitsweise. Teambesprechungen und Treffen mit KünstlerInnen und zukünftigen MitarbeiterInnen finden im Belvedere 21 statt. Neben der Präsentation von Alltagsarbeiten zeigt philomena+ auch Performances, Interventionen und Screenings von Künstlern aus aktuellen oder vergangenen Kooperationen. Das intensive Vermittlungsprogramm und der partizipatorische Charakter, der die Projekte von philomena+ auszeichnet, kann von den Besuchern bei Veranstaltungen mit einer Schulklasse oder bei zwei partizipativen Interventionen mit Künstlern vor Ort erlebt werden.

Malereien, Sketches, Zeichnungen und Modelle: 

von Oscar Cueto, Sarri Elfaitouri, Vanja Krajnc, Manuela Picallo Gil und Christoph Srb

Aktivitäten:

Do, April 6, 2023, Eröffnungsnacht: Intervention by Markus Hiesleitner & Malek Gnaoui, Wunderkorb 1694 und Performance von Vitoria Monteiro, Opening Pandora’s Box

Di, 18. April, 2023, 15 – 17 Uhr: Presentation des Workshops von Schulen – zwischen Tunis und Wien: Bochra Taboubi, Verena Miedl-Faißt und Schulklassen des BG/BRG Keimgasse Mödling  

So, 14. Mai – So, 21. Mai 2023: Intervention & Ausstellung: Patrick Timm, Poststelle

So, 14. Mai 2023, 14 – 18 Uhr: Margareta Klose, dialogs on donut

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Horror präsentiert “Dos por uno” (Zwei für eins), eine Ausstellung mit zwei kollektive Projekte von CRAFT und Tratado Material, die zwischen Mexiko und Österreich produziert wurden.

Auf der Terrasse wird die performative Aktion “DESTAJOAKKORDARBEIT” des Kollektivs CRAFT (Oscar Cueto und Manuela Picallo Gil) zu sehen sein. Bei dieser Gelegenheit wird das Kollektiv eine Live-Aktion zur handgefertigten Herstellung einer Flagge produzieren. Die Aktion reflektiert über die Idee der Arbeit als ethische, moralische und hygienische Maßnahme. Das Kollektiv hat Roy Meuwissen (NL/CA) eingeladen, den Inhalt des Textilstücks zu definieren, und Doris Steinbichler (AT), die Werbung “se compran colchones” von María del Mar Terrón (MX) zu modifizieren, die den Rhythmus der Aktion vorgeben wird.

In der Ausstellungshalle wird “Ultramarinos” von Tratado Material (Oscar Cueto, Frida Robles und Ramiro Wong) präsentiert. Das Kollektiv lädt zwei Gruppen von Künstlern ein, Werke zum Konzept “Kunst und Spekulation” zu schaffen, die in Mexiko und Österreich präsentiert werden sollen. In der ersten Phase des Projekts werden die Klangstücke von neun in Österreich lebenden und arbeitenden Künstlern als Signal ausgestrahlt; auf die gleiche Weise werden neun von Horror vorgeschlagene Künstler weitere Stücke zum gleichen Thema schaffen, die in Österreich präsentiert werden. Die in Mexiko präsentierten Stücke werden im Extended-Play-Format (Kassette) aufgenommen und können in beiden Ländern als Kunstwerk erworben werden. Jede EP wird 200 Pesos (10 Euro) kosten oder kann gegen etwas Gleichwertiges eingetauscht werden, wenn der Künstler und der Sammler dies beschließen. Die teilnehmenden Künstler in der ersten Phase sind: Alex Iwanov (AT), Alisa Omelianceva (RU), Hui Ye (CH/AT), Joanna Zabielska (PL), Katrin Euler (AT), Margareta Klose (DE), Marlene Lahmer (AT) & Leonhard Pill (D), Nazanin Mehraein (IR) und Sheri Avraham (IL).
Datum & Öffnungszeit: 18. März, um 17:00 Uhr  
Ort: Horror-Error, Salamanca 11, Roma Norte, Mexikostadt

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Speed Dating – Meet Local Single Artists* Books

Salon für Künstler:innenbücher

Konzept: Vinko Nino Jaeger, Barbara Stöhr, Anne Glassner

Ort: VBKÖ-Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs, Maysedergasse 2/28, 1010 Wien
Öffnungszeit: Samstag, 17. Dezember 2022, 15 – 19 Uhr
Performances: Anne Glassner, Mit dem Buch schlafen, 16:30 – 18:00 Uhr und
Barbara Stöhr, Yeahyeahyeah: How to make a phony book, 15:30 – 16:30 und 17:30 – 18:30 Uhr
Speed Dating mit zwölf Künstler*innen und ihren Büchern: 17 – 19 Uhr

Beim Speed Dating – Meet Local Single Artists* Books werden innerhalb von 120 Minuten bis zu 12 einmalige Dates mit Künstler:innen und deren Büchern an einem Abend ermöglicht. Genießen Sie ein entspanntes Gespräche mit den Künstler:innen und lerne deren Publikationen kennen. Die Publikationen sind käuflich oder als Geschenk zur freien Entnahme.

Anmeldung zum Speed Dating – Meet Local Single Artists* Books: education@vbkoe.org

Weitere Infos unter Speed Dating – Meet Local Single Artists* Books

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Offene Ateliers in Linz

Dieses Wochenende sind die “Tage des offenen Ateliers” in Oberösterreich. Es ist mir eine Freude an dieser Veranstaltung im Zuge meiner Residency im Atelierhaus Salzamt in Linz teilzunehmen und meine aktuellen Projekte den Besucher:innen vorzustellen und Gedanken auszutauschen. Mein Atelierraum ist am Samstag geöffnet und ich freue mich über Besuch oder ein Treffen während meiner Residency in den kommenden Wochen hier im Atelierhaus Salzamt oder in der Stadt.
 
Ort: Atelierhaus Salzamt, Ob. Donaulände 15, 4020 Linz
Atelier: Atelier 8, 2. Stock
Öffnungszeit Atelier 8: Samstag, 15.10.2022, 14 – 18 Uhr

Tage des offenen Ateliers präsentiert von: Land OÖ, Abteilung Kultur
Öffnungszeit der Tage de offsenen Ateliers in OÖ:  Sa, 15.10. und So, 16.10.2022, 14 bis 18 Uhr

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40 UMJETN:ICE – 40 DJEL – 40 LJET KUGA/ 40 KÜNSTLER:INNEN – 40 WERKE – 40 JAHRE KUGA/ 40 ARTISTS – 40 WORKS – 40 YEARS

Walbersdorf – einst Zentrum der Steinweichsel-Kultivierung. Die Geschichte des Ortes und besonders jene der Familie des letzten Weichsel-Bauern in Österreich erzählt ein einziger Weichsel-Stock, dessen Bestimmung ein Gehstock, Schirmgriff oder eine Pfeife geworden wäre. Nun umkonstruiert, scheint dieser Stock, mit seinem rötlich schimmernden Holz weiterzuwachsen. Mitten unter den jungen Weichsel-Grünpflanzen präsentiert er seine Blätter, die prägende Momente der Vergangenheit in die Gegenwart holen. Erwin Lang und weitere Familienmitglieder und Akteur:innen dieser Zeit sprechen von Arbeit als identitätsstiftend – von Verpflichtungen über Versäumnisse bis hin zu Chancen. Deren Stimmen geben dieser Installation die Lebendigkeit und teilen ihre Erinnerungen mit den Besucher:innen in der KUGA. Diese Arbeit ist eine von 40 Werken der Jubiläumsausstellung.

KUGA – Kulturna zadruga – ist interkulturelles Zentrum dieser Region und spiegelt deren kulturelle und sprachliche Vielfalt wider. Zum 40-jährigen Jubiläum der KUGA sind 40 Künstler:innen geladen, 40 Arbeiten in all ihrer Vielfalt präsentiert.

kurator/Kurator: Mag. Manfred Leirer – langjähriger Galerieleiter der KUGA
otvaranje/Eröffnung durch: Mag.a Claudia Priber, Amt der Burgenländischen Landesregierung, Abteilung 7- Bildung, Kultur und Wissenschaft
muzika/Musik: Vokalensemble KUGA
peljačtvo muzike/Leitung: Mag.a. Jelka Zeichmann-Kocsis
otvaranje/Eröffnung: 23.9.2022, 19:30 Uhr/ 7:30 pm
otvoreno/ausgestellt: 24.10. – 4.12.2022
mjesto izložbe/Ort: Park ulica/Parkgasse 3, 7304 VelikiBoristof/Großwarasdorf, Gradišće/Burgenland

umjetn:ice/Künstler:innen:
Andreas Berlakovich l Fria Elfen l Hans Dieter Frühstück l Sabine Gager l Christine Grafl l Ewald Hatz l Herman Hemetek l Annemarie Hollweck l Judith Horvatits l Wolfgang Horwath l Lui Janele l Annelies Kelemen l Klaus Ludwig Kerstinger l Franjo Kröpfl l Florian Lang l Charlotte Lassalle l Sepp Laubner l Andreas Lehner l Manfred Leirer l Doris Mayer l Sonja Melchart-Ledl l Rudi Moratti l Franz Milkovits l Petra Neulinger l Erich Novoszel l Peter Palkovits l Herbert Paulitsch l Manuela Picallo Gil l Kurt Pieber l Harro Pirch l Viktoria Ratasich l Thomas Resetarits l Bernd Romankiewitz l Doris Schamp l Herbert Schügerl l Walter Stifter l Monika Trimmel l Hilda Uccusic l Milan Vukovich l Hans Wetzelsdorfer

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„Sie ist so alt wie die Schöpfung. Es wird nie Mangel an ihr sein. Es ist an der Zeit, der Scheiße ein Loblied zu singen.“, schreibt Oliviero Toscani affirmativ über ein Thema, das unser Verständnis von Kultur, Gesellschaft, Hygiene, Gesundheit, Sittlichkeit, Humor und Tabu prägt.

Inspiriert vom Namen des Ausstellungsortes sind hier unterschiedliche künstlerische Positionen ausgestellt, die humoristische Zugänge bis Theorien zu Themen wie Ordnung, Hygiene, Abscheu, Verschmutzung, Identität und sprachlicher Umgang bieten. Dabei gelangt Verdrängtes über Umwege an die Oberfläche, Ordnungssysteme wollen hinterfragt und Körperausscheidungen bejubelt werden.

Durch die Perspektive der sieben Künstler*innen gewählten Medien – Video, Objekt, Fotografie und Performance – wird das Thema zum Gegenstand bildnerischer Auseinandersetzung.

Die Ausstellung ‚Dunkle Materien‘ ermöglich Zugänge zu gesellschaftlichen Themen und möchte im Kunstraum selbst eine Kommunikation mit Besucher*innen des belebten Yppenplatzes rund um das vielseitige Thema anregen.

Eröffnung 
Donnerstag, 21. Juli um 19:00 Uhr findet die Vernissage mit der Performance ‚Turning The Tide‘ von Em Schwarzwald um 22 Uhr statt

Ausstellungsdauer
21. Juli bis 3. August 2022, Sonntag bis Freitag von 18 bis 21 Uhr

Ort
Kunstraum der goldene shit, Yppenplatz 5, 1160 Wien

Künstler*innen  
Clara Boesl und Daniel Fajardo Gómez l Erisa Mirkazemi l Jochen Gasser l Manuela Picallo Gil l Tomash Schoiswohl l Em Schwarzwald

Produktion und Ausstellungsbetreuung 
Lena Kauer

Grafikdesign
Jochen Gasser

Finissage
Mittwoch, 3. August 2022 um 19 Uhr

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MUME: Festival der Platane

MUME (Museo Mexicano/Mexikanisches Museum) ist ein nomadisches Anti-Museum des mexikanischen Künstlers Oscar Cueto, das neue Narrative im Kontext von Dekolonialismus und globaler Migration provozieren will und internationale Kurator_innen und Künstler_innen einlädt, gemeinsame Projekte in Österreich zu präsentieren. Für diese Ausgabe wird die österreichische Künstlerin Manuela Picallo Gil in Zusammenarbeit mit neun weiteren Künstler*innen das “Festival der Platane” im MUME präsentieren.

Das dreitägige “Festival der Platane” schlägt einen Paradigmenwechsel in Bezug auf die Denkmalkultur vor. Auf der Suche nach einem Bezugspunkt für Widerstand, Protest und Frieden will das Festival den aktuellen Diskurs über Denkmäler an der mächtigen Schattenplatane orientieren, deren Wurzeln seit mehr als 100 Jahren im Boden des ersten Wiener Gemeindebezirks am Dr.-Karl-Lueger-Platz verankert sind.


20 Mai 
Dr.-Karl-Lueger-Platz & Die Druckstube
Workshop mit Schüler*innen des Borg: Antidenkmäler, ziviler Ungehorsam und Risographie-Druck von Oscar Cueto, Giulio Paolini und Manuela Picallo Gil

24 Juni
Die Druckstube | Darwingasse 23, 1020 Wien
18:00 Uhr | Druckaktion von Giulio Paolini und Manuela Picallo Gil

25 Juni
Dr.-Karl-Lueger-Platz, 1010 Wien
16:30 Uhr | Aktion von Hubert Hasler
17:15 Uhr | Gespräch von Dora Kuthy
18:00 Uhr | Performance von Lena Lieselotte Schuster
18:45 Uhr | Music von Reni Weichselbaum, Gobi Drab, Laura Pudelek und Bernhard Schöberl

Guest artist: Manuela Picallo Gil

MUME is a project by Oscar Cueto 

http://oscarcueto.com/MUME.html

MUME is supported by the Department of Culture of the City of Vienna (MA 7).

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gezeichnet, gedruckt, kontextualisiert >> Grafische Arbeiten der Ausstellung „bam pew pew“ eröffnen eine Bandbreite von künstlerischen Arbeiten in Form von Plakaten, die das Auge verwöhnen bis kritische Positionen vertreten. Sechzehn bildende Künstler*innen stellen sich dieser Aufgabe und eröffnen am Donnerstag den 9. Juni um 17 Uhr gemeinsam mit musikalischer Unterstützung durch Global Fyre 2099 Kollektiv (Dj – Sets) die Veranstaltung im Kunstraum der goldene shit. Vom 10. bis 28. Juni kann die Ausstellung beim Yppenplatz besucht werden.

16 Künstler*innen: Guadalupe Aldrete l Carli Fridolin Biller l Wilhelm Binder l Ana Paola Castro Villegas l Oscar Cueto l Isabel Fröschl l Dora Kuthy l Fernando Loeza l José López l Lucia Simon Medina l Erisa Mirkazemi l Giulio Paolini l Manuela Picallo Gil l Em Schwarzwald l Barbara Stöhr l Stefan Wirnsperger

Music: Global Fyre 2099 Kollektiv (Dj – Sets)

Ort: Kunstraum der goldene shit, Yppenplatz 5, 1160 Wien

FINISSAGE: Dienstag, 28. Juni 2022 um 19 Uhr

Dauer: 10. bis 21. Juli 2022

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BEWÄHRUNGSPROBE #40 – Künstler*innengespräch

Die regelmäßige Veranstaltungsreihe Bewährungsprobe von Johannes Franz-Figeac stellt zwei künstlerische Positionen aus Wien vor und widmet sich Fragen zur Kunstproduktion. Unter welchen Arbeitsbedingungen und mit welchem Material entstehen die jeweiligen Zugänge, um im Feld der Kunst die Welt zu verhandeln, die uns umgibt?
Manuela Picallo Gil hinterfragt durch multimediale Objekte und Installationen gesellschaftliche Kategorisierungen im Spannungsfeld von Ein- und Ausschlüssen.
Die künstlerische Arbeit von Jakub Vrba setzt sich hauptsächlich aus Zeichnung, Skulptur, Video und Film zusammen. Er adressiert die Begriffe von Spektakel, Pathos, unbezahlter Arbeit, und die Diktatur der Alltagskontingenz.

Hier kann die Bewährungsprobe #40 angesehen werden, die am 2. Mai 2022 um 19 Uhr stattfand.

Projekt und Moderation: Johannes Franz-Figeac, Wien
Künstler*innen: Jakub Vrba und Manuela Picallo Gil

Depot – Kunst und Diskussion, Breite Gasse 3, 1070 Wien

Aktuelles ab 2022